Schlagwort-Archive: Jens Lay

Upcoming: shaped by ambition

Blyth Gallery, Imperial College, London

Level 5 Sherfield Bldg Imperial College

Exhibition Rd, London SW7 5NH

United Kingdom

Private view Tue 22. November 2016 from 6 – 8.30 pm.

 

The works are on display from 23. Nov – 6. Jan 2017.

Mon – Sun 9 am – 9 pm. The college will be closed from 24. Dec 2016 – 2. Jan 2017.

 

shaped by ambition

 

Blyth Gallery cordially invites you to the group show  ‘shaped by ambition’.

The exhibition focuses on the intertwined connections between fine arts and technology.

The term technology origins from ‘téchne’. It’s meaning in old greek is broad. It includes not just tools and machinery as the term suggests today but also implies a sense of methodology – a structured way of how to accomplish an ambition.

Humans are aspirational animals: we have always had the desire to shape the world according to our wishes.  – But not everyone desires the same. Even my feelings towards my own motivations may be inconsistent from time to time. The exhibition ‘shaped by ambition’ is not about ambition but about the inherent friction of ambition.

In the last century mainly in the advent of the ‘digital revolution’ when personal computers, internet and mobile phones became widely available in the 1990s, artists believed that these new technologies would have a massive impact on production and perception of art work. Today some 20 years later the discourse in the arts has changed from ‘new-media-art’ to ‘post-digital-aesthetics’. This means not just experimental play but scrutinising the naïve utopian ideas associated with technological progress and digital technologies.

The presented artists apply ‘technology’ in a highly subjective way. Sometimes to link towards current socio-political conditions, sometimes to experiment with what happens if technology is turned against its initial purpose and to discover the beauty of system immanent glitches.

The participatory printing series of Christoph Borowiak relates to the question of when reproduction becomes an original. In his sculptural work Alexander Bühler points out digitally produced glitches, through a series of replicas.  Zachary Eastwood-Bloom employs digital technology in relation to historical artefacts. Through digital embroidery Henry Hussey enhances the history of second hand fabrics. Dirk Krecker is interested in the question what kind of aesthetics a certain technology can produce. He frequently uses typewriters to create his drawings. Line Krom manually re-works immaculate industrial produced canvas and hints on the conditions of production of art. In reworking analog photographs on the computer Jens Lay alters the image until the factual information is lost. Eleanor Morgan uses print, sculpture and spider silk to examine technologies of making across species.

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il faut imaginer S. heureux letztes Wochenende

Die Ausstellung il faut imaginer S. heureux in der Klosterpresse e.V. in der Paradiesgasse 10, 60594 Frankfurt ist noch über das Wochenende  17. und 18. Mai 2014 geöffnet.

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Zu sehen sind Arbeiten von Alina DarmstadtJens LayLine KromMelissa Henderson und Oliver Hentrich. 

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Die begleitenden Worte „One must imagine Sisyphus happy“ zur Eröffnung  am 2. Mai 2014 sprach  Robyn Doty. In ihrer Rede schreibt Doty:

This art does not explain or define. This art does not provide meaning or justification- not for itself, not for you, not for life. This art acts life. It adds to life. It builds on a constantly torque-ing plane that cannot differentiate itself from the past, present or future save for a growing entropy that is noticed only by the human consciousness that experiences it. Time as experience, life as experience, art as experience drags into consciousness what has happened. Each moment is once and now. Every moment is once and now. What is added to time is added to life and these pieces by Melissa Henderson, Alina Darmstadt, Line Krom, Jens Lays, and Oliver Hentrich add to life by acting as life and adding to the universal consciousness…

 

 

… Melissa Henderson’s ‘Undercurrents’ emphasized the entropic nature of life and thus of art. A once clean and empty surface slowly darkens with ink. The ink cannot return and the white cloth cannot be rid of the black ink. Such is life. One cannot undo what has already been finished.

 

Alina Darmstadt’s work focuses on a similarly entropic nature, but one we cannot notice is happening. During the exhibition there will not be a significant change of being within her works, rather they require time. Only if we stayed together with her works over one week or one month would we truly notice any change. Similarly to changes within ourselves and others our perception of difference is not often able to be seen in the moment, but rather is best viewed carried by time.

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Jens Lays works are frozen moments. Gestures found in time and preserved. Motions and movements have preceded us and we cannot return to them exactly, because they are lost to time and to the consciousness of another moment. Like memories and photographs they can only hint to what was and we in the present can only imagine what experience they have added.

 

Line Krom’s performance/installation capitalizes on the human context of memory and art as performance of life. Humans have a way of understanding best what we can easily translate to ourselves. Placing humans in the work allows us to experience the immediate differences of past, present and future of a work. Without the humans there is a certain void that is filled with the action of life and presence. Left alone the lines, mirrors and frames hold only the white void of recent and kinetic consciousness.

 

Oliver Hentrich’s folded canvases create tension from reduction as a form of anticipation and mystery of what once was and how it could be taken from us. Anticipation like mystery heightens the experience of a moment with the ever-present and fluid idea that anything could either be within the folds or come tumbling out of them. The withheld has power in its secrets while maintaining an ambivalently ambiguous nature of its contents.

 

Together these pieces act life. Multi-faceted and interconnected to time, kinetic energy and presence they emphasizes different aspects of what is, what could be, what might be and what has been. We now in this moment have, are, and will add to the ever-growing consciousness of life. These works, these mimics and actions of life give access to various human and natural entropic or captured experiences known to the people that create and experience them.

 

Die Ausstellung kann noch bis einschliesslich 18. Mai 2014  besichtigt werden. Geöffnet ist Samstag 17. Mai und Sonntag 18. Mai von jeweils 14 bis 17 Uhr.

il faut imaginer S. heureux

//   il faut imaginer S. heureux

Alina Darmstadt, Jens Lay, Line Krom, Melissa Henderson, Oliver Hentrich

Kuratiert von Aline von der Assen

 

Galerie in der Klosterpresse

Paradiesgasse 15

60326 Frankfurt

www.klosterpresse.de

 

Eröffnung Freitag 2. Mai, 19 Uhr

zur Eröffnung spricht Robyn Doty

Dauer 3. Mai bis 18. Mai 2014

Öffnungszeiten Samstag und Sonntag

3. + 4., 10. + 11., 17. + 18. Mai

14 bis 17 Uhr

 

Einmal Spitzen schneiden, bitte.“ klingt in den Ohren eines Friseurs wie: ,Il faut imaginer S. heureux

Warum im Kunstkontext ein Verweis auf eine ungeliebte Tätigkeit (m)eines Friseurs? Nicht, dass eine Ausstellung, die im Titel auf Camus Philosophie des Absurden Bezug nimmt, zwangsläufig irgendeinen Sinn ergeben müsste… dennoch, die Ableitung ist deutlich: die minimalistischen Handlungen des Friseurs verweisen auf das Dienstleistungsgewerbe bzw. die ,Service Economy‘, die keine physisch greifbaren Produkte herstellt. Dieser gesellschaftlich-strukturelle Wandel macht auch vor dem Künstleratelier nicht halt. In der zeitgenössischen Kunstproduktion, werden vermehrt Schaffensprozesse aus dem Atelier auslagert, die Herstellung von Kunstwerken wird Zufällen oder (modernen) Technologien überlassen und teilweise wird gänzlich auf die Produktion von Kunstobjekten im klassischen Sinne verzichtet.

Es ist eine deutliche Abkehr vom Produzierenden- hin zum Dienstleistungsgewerbe in den Künsten spürbar – die Handlung des Kunstschaffenden als Performance erhält in diesem Kontext eine neue Bedeutung, wie der Britische Theater- und Performance Wissenschaftler Nicholas Ridout feststellt.

Die Ausstellung il faut imaginer S. heureux zeigt Arbeiten von fünf Künstlern, die sich auf unterschiedliche Weise mit Gesten und Bewegung auseinandersetzen. In den Kunstwerken wird das performative Element betont, dabei steht nicht der grosse Wurf im Vordergrund, sondern die minimalistische Geste.

 

Alina Darmstadt 

Darmstadt fordert in ihren Arbeiten den Betrachter heraus sich mit einer Bewegung zu konfrontieren, die vom Auge nicht wahrgenommen werden kann, sondern die sich nur in der Veränderung eines statisch aussehenden Produktes am Boden formiert. Hier entstehen in dem eigentlich sehr plumpen Material Bitumen, weder auf- noch anzuhaltende bizarre statische Formen, die zu einer sonderbaren Balance zwischen Improvisation und Funktion, Perfektion und Chaos und Vergehen und Materialisieren herausfordern.

 

Jens Lay

Die Evidenz der autonomen bildnerischen Mittel ist die Inhaltsebene der Arbeiten von Jens Lay. Scheinbar zufällige Linien und Formen bewirken absurde Assoziationen, die sich in einer Art irrationaler Erkenntnis festigen und den Denkprozess von der dinglichen Welt lösen.

 

Line Krom

„Der Galerieraum als Gegenentwurf zur Alltagswelt kreiert eine künstliche Atmosphäre, die glauben macht, dass eine Veränderung von hegemonialen Vorstellungen und Konstrukten denkbar und damit möglich wäre.“ Krom zitiert in ihren Arbeiten sozial-utopistische Entwürfe der Moderne und deren ästhetisch-programmatischen Realisierungskonzepte, die sie im Sinne des postmodernen Stil-Eklektizismus und vor dem Hintergrund aktueller sozial-ökonomischen Bedingungen neu kontextualisiert.

 

Melissa Henderson

Henderson untersucht die Beziehung zwischen unbewusstem und bewusstem Handeln in der künstlerischen Arbeit. Kontrolle kombiniert sie mit Zufall, unerwartet Gefundenes und unabsichtlich Entstandenes mit bewussten Entscheidungs- und Gestaltungsprozessen. Mit unterschiedlichen künstlerischen und nicht-künstlerischen Methoden werden Un- bzw. Zufälle in das Kunstwerk einbezogen, ähnlich einem Versprecher, der Verborgenes zum Vorschein bringt, und den der Sprecher versucht in den Redefluss einzuflechten.

 

Oliver Hentrich

Hentrich arbeitet im Spannungsfeld zwischen Hinzufügen und Abtragen. Als Maler interessieren ihn klassische Sujets, insbesondere Porträtmotive. Im Alltag, vor allem in Print- und Digital-Medien, haben diese Bilder eine verstärkte Veränderung erfahren und produzieren ihrerseits neue Sehgewohnheiten, die sich auf das Individuum auswirken. Inwieweit es möglich ist, eigene ästhetische Kriterien zu entwickeln, wenn man ständig, meist unbewusst, manchmal sich bewusst diesen aussetzend, von Bildern, Images und Messages umgeben ist?